Design Challenge 8
Pandora's Boxes of Origin
Ontwerpvraag
Hoe kunnen we kunststudenten van 18 tot 25 jaar, die al geïnteresseerd zijn in beeldende kunst maar zich niet verbonden voelen met moderne ballet, informeren zodat ze modern ballet erkennen als een boeiende kunstvorm?
De uitdaging
De opdrachtgever van dit project was Scapino Ballet Rotterdam, het oudste dansgezelschap van Nederland. Met hun moderne ballet optredens trekken zij hedendaags vooral een wat oudere doelgroep aan. Zij kwamen daarom naar mijn team en ik om een wat jongere doelgroep aan te trekken. De oplossing mocht zich richten op een specifiekere jongere doelgroep en mocht flink out of the box zijn.
Op basis van later onderzoek hebben wij ervoor gekozen om ons concept te richten op kunststudenten van 18 tot 25 jaar die nog geen interesse hebben in moderne ballet.
In dit project heb ik samengewerkt met één Nederlandse CMD student en drie internationale studenten in België die worden opgeleid als zowel developer en designer. Communicatie binnen het team was dus in het Engels en vond grotendeels op afstand plaats, met een aantal fysieke bijeenkomsten. Visualisaties binnen dit project zullen dan ook in het Engels worden weergegeven.
Mijn aandeel
Binnen ons team van 5 personen was ik de UX designer. Naast mij was nog een UX designer, een visual designer en twee developers. Ik heb binnen het project veel onderzoek gedaan, concepten bedacht en gevisualiseerd en de eerste prototypes gemaakt en getest. Alle visualisaties op deze pagina zijn door mij gemaakt.
Onderzoeken & Concepting
In de onderzoeksfase heb ik interviews gehouden en een context inquiry uitgevoerd. Hierbij wilde ik verwachtingen in kaart brengen voor moderne ballet vanuit jongere doelgroepen.
Ik en mijn team hebben diverse mensen gesproken en zijn uiteindelijk op de doelgroep kunststudenten gekomen. Uit de interviews kwam vanuit deze groep erg interessante inzichten, waar wij graag een ontwerpoplossingen voor wilde ontwerpen.
De doelgroep gaf aan dat zij nu nog geen connectie voelen met moderne ballet, ondanks hun achtergrond in kunst. Ze gaven aan dat:
- ”Ik wil geraakt worden door een visueel verhaal. Als ik het verhaal erachter begrijp, voel ik me meer geraakt.”
- ”Als kunststudent, ben ik actiever in kunst en cultuur, wat betekent dat ik meer opensta voor het verkennen van nieuwe vormen van kunst.”
”Ik voel me niet verbonden met modern ballet als ik het onderliggende thema/de expressie die het probeert uit te beelden niet zie.”
Hiervoor hebben wij diverse concepten bedacht en zijn uiteindelijk uitgekomen op de Pandora’s Boxes.
De eerste versie van ons concept bestond uit een fysieke doos waar de gebruiker controversiële onderwerpen kon kiezen, achter deze onderwerpen zat een video over een performance van Scapino Ballet, waardoor kunststudenten sneller de link konden leggen tussen belangrijke boodschappen het het optreden.
Visualiseren & Prototypes
Hieronder zie je mijn iteratieproces van de prototypes voor het concept van de Pandora’s Boxes. We begonnen met een fysieke doos met een onderwerplabel, waarbij we later dit doorontwikkelde naar voorwerpen. Ook heb ik en mijn team aan de hand van feedback de interface binnen de box door ontwikkeld om dit een professionelere en meer intuïtieve look and feel te geven. De onderstaande interfaces zijn ontworpen door mij, maar zijn niet de uiteindelijke versie geworden, die zijn gemaakt door een andere visual designer uit het team. Daarentegen zijn alle onderstaande prototypes wel gebruikt voor gebruikerstesten met de doelgroep en vormden een belangrijke basis voor de ontwikkeling van het concept.
Het resultaat
Mijn team en ik zijn uiteindelijk uitgekomen op het concept Pandora’s Boxes of Origin wat we volledig ontworpen en ontwikkeld hebben. Het concept is een fysieke kist, waarin de gebruiker voorwerpen van interesse kan oppakken en in het licht kan zetten. Elk aparte object in het licht laat een andere vorm van media zien die aan één van de optredens die op dit moment speelt, gekoppeld is.
Binnen het concept ligt de focus op de maker van de optreden. Met ons concept kunnen kunststudenten (maar ook andere gebruikers) zien hoe relevante hedendaagse onderwerpen worden aangekaart door de persoonlijke verhalen van de makers van de optredens door hun persoonlijke verhaal hieraan te koppelen en te delen.
Demononstratie video eind product
Conclusie
In dit internationale project heb ik veel geleerd over het zijn van een UX designer. Dit zijn de dingen die ik vooral heb geleerd en meeneem in mijn professionalisering als ontwerper:
Dit heb ik geleerd:
- Communicatie en samenwerking op afstand en in het Engels
- Concepten kunnen realiseren door samenwerking met developers, waardoor er meer focus ligt op technische mogelijkheden
- Een concept ontwikkelen met focus op storytelling en gamification
- Exposeren op hoog niveau
- Ervaringen en expertise delen met teamleden buiten eigen vak
Dit wil ik de volgende keer anders doen:
- Meer durven vertrouwen op expertise in UX, in het multidisciplinaire en luide team vond ik het soms lastig om mijn expertise in de gebruiker te delen
- Meer out of the box durven te denken. Doordat ik nu rekening hield met de technische vaardigheden van het team, lagen mijn ideeën vaak wat meer voor de hand